第七屆全國書籍設計藝術展在國家大劇院開展，集中展出了近五年來的書籍封面設計佳作，其中不乏在國際萊比錫書展上榮膺“世界最美的書”的作品。自此，全國書籍設計藝術展已經走過了漫長的50年。中國出版工作者協會裝幀藝術工作委員會副主任劉靜稱，這半個世紀，中國書籍設計已經從簡單的書籍裝扮跨越到由表及里的整體設計，其進步有目共睹，但遺憾的是，“走向了另一個極端”，“包裝過度的現象愈演愈烈了”。
此次展覽，對“書籍設計”的界定是“深入到文本的核心境界中，感悟著作者生命呼吸的微妙體會”，“為讀者創造真、善、美與景、情、形三位一體的閱讀書境”。但劉靜稱，對業內某種“設計主導一切”的理念,自己持保留意見。“圖書設計，畢竟不是純藝術，是為強化圖書的閱讀功能服務的。它是為了增加閱讀的趣味性和便利性。”事實上，有些書籍設計，不但不能增強圖書閱讀的便利性，還“為閱讀者增加了麻煩”。
其一，“模糊視聽”，不便于讀者挑選——這一點，主要表現在封面設計游離圖書內容較遠。“一部傳統文學作品，非要穿上盜墓小說的外衣。有些關于文物古跡的書，設計得看上去像是搖滾樂的。你讓人怎么考慮購買?”據劉靜透露，在出版界，甚至有圖書因為“過度包裝”滯銷的現象。“你的設計太前衛，讀者接受不了。這是出版資源的一種變相浪費。”
其二，一味追求創新，不方便讀者閱讀——“以為新、奇、怪的設計，就是好的設計。”劉靜舉了個例子，“按照常規，應該是字距小，行距大。但有些設計者，字距比行距還要寬，給人視覺上形成‘豎排’的錯覺。設計者不但不考慮讀者閱讀習慣，還沾沾自喜，別人從沒這么設計過。”“有些版面排的，讀者知道上段文字在這里，下段文字在哪兒就不知道了。”
其三，提高購買成本，抬高書價。“有些圖書設計，純粹從設計者或出版商個人喜好出發，增加了消費者要購買的閱讀成本。除了一些經典圖書的收藏版，日常銷售的書，真的沒有多大必要。”
劉靜稱，國內的圖書設計，與西方成熟的圖書設計區別很大。據他介紹，萊比錫書展，每年都評選“最美的書”。“那些書曾來中國展出過。有些設計，在國內某些人看來簡直就是‘毫無設計’——那些設計者的重點，就在文字排列上，看文字排列是否符合人的閱讀節奏，是否讓人的閱讀行為變得更輕松。”
此外，作為圖書設計者，劉靜還表示，自己“一見腰封就煩”。腰封，上世紀90年代從日本傳入，也稱“書腰紙”，是包裹在圖書封面的一條紙帶，本用于精裝書籍，起到保護書皮封面的作用。近年來，平裝書加腰封漸成風尚。“腰封基本上與閱讀本身無關，多為書的廣告。做得靠譜的，讓人有翻開書的欲望;不靠譜的，讓人倒胃口。我現在對‘你一定要讀的……’、‘不可錯過的……’、‘《××時報》暢銷書排行榜首位’、‘××含淚推薦’有逆反心理。”
